望之俨然

著名画家娄师白先生从拜齐白石大师习画开始，在至今已长达66年的艺术实践过程中，大至可分为两个阶段。

前一阶段，历时25年，娄先生随侍在齐白石先生左右。这一阶段是“亦步亦趋”地跟着老师学。齐白石先生曾题娄画评价说：“绍怀弟从余游不数月，笔情老辣；不一年，胸有成竹，即能事矣。”娄先生以特有的天赋与少年老成引起了齐白石先生的注意与赞叹。大约在此后一年的丁丑岁（1937年）齐白石先生为娄先生改了名：将“绍怀”易名“少怀”，号“师白”。从此开始，娄师白的名字一直使用到今天。齐白石老人说：“娄生少怀不独作画似予，其人之天性酷似。好读书，不与众争名，亦不为伍。”又说：“少怀弟（作画）能乱吾真而不能作伪，吾门客之君子也。”湖南人有个讲究，传道授业，攀亲结友，都是要讲门风的。门风正派，方能为伍，引为同调。

第二阶段，从齐白石先生在1957年逝世后至今，娄先生谨遵老师齐白石“学我者生，似我者死”的教诲，一方面致力于奋力开拓，变法求新，一方面不遗余力，在世界各地弘扬“齐派”艺术，坚持从事“荜路蓝缕，以启山林”的工作。

娄先生对齐白石先生的国画艺术有过整体的把握。他曾以虔敬的心态评论齐白石说：“老师出自平民，他的伟大成就是使向为文人画的国画平民化。他的作品不论题材、色彩还是笔墨、构图，都将文人画与民间艺术完美地结合起来，使之平民化、生活化，使国画突破了过去那种曲高和寡、只表现士大夫阶层闲情逸趣的局面。”他说白石艺术的风格大体是：笔墨粗犷而不失规矩，造型夸张而不失神态，题材通俗而不失雅逸，用色单纯而不失艳丽，构图简练而不失雄浑，气势磅礴而无霸气。

娄先生按照齐白石生前努力的方向，坚持开拓了国画艺术平民化的发展道路。50年代经过农村生活的体验，他亲历亲为种植了蓖麻，并且从美学上对蓖麻有了切实的认知，于是蓖麻成了他创作的第一个新的对象。60年代初、中期，他经过我国南北生活的观察，扩大了生活、思考的圈子，先后创作了有广东特色的《菠萝蜜》、有云南印记的《百合八哥》和新生活气息浓厚的《鸭场》等代表作品，博得了广泛的好评。70年代中期粉碎了“四人帮”，他创作了从艺50年后第一件长达30米的巨幅花鸟作品，并将之署名为《春暖人间》。进入80年代后，随着我国改革开放国策的逐步推行、深化，艺术家生活、观察、思考、表现的藩篱不再存在，于是温哥华的枫叶与蜘蛛、卑诗省的原始森林等超出国界与民族原有包容范围的内容，开始在娄先生的笔下一一出现，开始向人们展示一个宽广、深厚、丰富的艺术世界。

娄先生作为辅仁大学美术系毕业的科班出身的画家，拜白石老人为师后，又受到严格的实践训练与检验，深谙画中三昧。因此，他于传统的笔墨技法有深切的理解与老到的把握。他说：笔墨“掌握运用得好坏，直接关系到作品的成败。在创作过程中，笔与墨的功能是相辅相成的。一方面掌握了笔的技巧，墨的浓淡、干湿焦即可得到良好的表现；另一方面，透过墨色的变化，也可以看出骨法用笔表现形象结构的关系。因此，首先要了解笔墨与纸的性能，主要是利用宣纸的洇晕的特点，掌握好笔内的水分。……每一笔都要表现出体、面、质感和动态”。他要求一笔之内的色阶要“从深灰到浅灰，再到浅淡灰，到极浅灰至只有水而无色为止”，呈现出五个不同的色阶变化，至少也要调出深灰、浅灰、淡浅灰三色。并且，做到笔一沾纸就知道纸的性能如何，用笔的劲头和笔的水分如何，进而立即作出反应，使出相应的手劲。

娄先生的开拓性是全方位的，除了国画题材、手法上的继承创新之外，娄先生对齐白石篆刻艺术在继承的基础上，也随着时代的发展而发展。在技法上，要力戒怪癖、诡异，力求奇正互用，运刀直率，疏密相间。风格上方劲古拙，刚柔并举，不失秀丽和灵动。他还将治印的心得体会编写成了《怎样治印》一书，并将自刻的一百印手拓成册，使人得以有幸窥全貌。

近10年来，他在美国、加拿大、新加坡等地巡回讲学、交流，在传播“白石艺术”的同时，也极大地丰富了自己的艺术实践。由他的学生在北京以“师白”为宗旨而成立“师白艺术研究会”，也是在弘扬“白石艺术”的同时，把“白石艺术”与自己的“创造”结合起来。这也是一代大师齐白石生前所期冀的。